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INSTALLATION 3D

LE MINOTAURE 

Le 'Minotaure' appartient au troisième volet du ballet numérique Contemporary Mythology. Ces 45 minutes. de création sur trois écrans permettent de donner vie à l'entité mythique du labyrinthe de Dédale, le Minotaure, ainsi qu'à l'épisode des vierges données en sacrifice. L'image 3D, réalisée par tournage sur fond vert, donne une matérialité nouvelle à ces personnages
atemporels. La Vierge tend le bras en un ultime appel, et le spectateur peut en toucher le triste hologramme : le mythe est ici condamné à ses répéter indéfiniment. Le sacrifice de soi, la pulsion destructrice, le rapport dominant/dominé, humanité/animalité, thèmes remis au goût du jour par le développement de l'éthique à l'ère numérique, sont ici réinvestis par la création d'un labyrinthe immersif, où le spectateur devient témoin d'un crime à répétition. 
 

Réalisation adaptée et conçu  pour le théâtre à l'italienne de la Ville de Verdun dans le cadre du Grand Festival 2016

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Le Minotaure: Sergio DIAZ

La Vierge :Caroline Jaubert

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Contact :info.dansenumerique@gmail.com

Tel: 06 87 37 11 75 

 

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Artiste multidisciplinaire, je développe depuis dix ans un travail panoramique sur les thématiques du corps, de l’humain, et de la mémoire cellulaire.

C’est dans les secteurs de la chorégraphie, des arts numériques, de la musique M.A.O, et du dessin, que j’ai pu m’exprimer et m’épanouir ainsi que produire mes travaux.
Bien que mon profil pourrait paraître alambiqué, il n’en n’est rien.

Ma démarche en tant qu’artiste contemporain s’inscrit dans cette pratique multiple, « désaliénée », plutôt que dans une pratique « unitaire » elle-même. Je cherche dans mon travail à construire un fil « d’Ariane », reliant d’un point de vue évident le corpus global d’une œuvre, d’une idée, et d’un terrain à cultiver.

La danse est évidemment l'axe central autour duquel sont proposées toutes ces créations et ces pratiques (de la conception scénographique, alliant rythmique, images et sonorités, sans parler des costumes, qu’ils soient de chair ou de tissus).

La conscience de l’éphémère, de la fragilité du vivant, me dépasse et me fascine. À l’évidence, l’humain est une créature complexe, surprenante, dotée d'un 'programme' de haute technologie.
Intéressé en outre par l’anthropologie, je m’intéresse au contexte socio ethnologique qui révèle des sujets intrigants via des points de vue divergents, convoquant différentes notions, telle que la question de la temporalité, de l’altérité, de l’éthique, ou encore, les rites et les croyances, l’esthétisme, la résilience.

C’est dans le cadre de multiples créations chorégraphiques avec la compagnie Danse Numérique que j’’ai exploré des créations « hybrides», abordant notamment les sujets de l’intelligence artificielle, du cyborg, et de la bioéthique.

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BIOGRAPHIE :

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Maxime est un artiste multidisciplinaire, danseur, chorégraphe, compositeur et plasticien qui se qualifie comme un explorateur de la matière.

 

Après un parcours au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence ainsi que de chorégraphe au sein de la compagnie "Danse Numérique/ADN", il produira ses créations chorégraphiques, musicales et plastiques notamment au Théâtre de Verdun, à L’Opéra de Rennes, au Palais de l’Archevêché d’Aix en Provence, à la Galerie ADN d’Aix en Provence, au Centre d’Art Château de Caladroy, au Hangar Belle de Mai de Marseille ou encore au Pavillon Noir (Centre Chorégraphique National) d’Aix en Provence dans le cadre d’une vidéo-danse en hommage au danseur étoile Larrio Ekson.


Le travail actuel de Maxime explore la notion de plein et de vide et aborde le mouvement sous une forme plastique dépouillée.   Un retour à la matière par l’usage de pigments naturels, de charbon, d’argile, et de lignes abstraites, abordant la poésie de l'éphémère, du mouvement ainsi que celle de la fragilité des récits...

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