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MAXIME GRALET ARTISTE A TANGER

EXPOSITION VIRTUELLE  EPHEMERE 

ENCRE DE CHINE MADE IN TANGER

Maxime Gralet TANGER

&

Encre de chine

9X16 cm sur papier Kraft

'SERIE COMPOSITION'

'SERIE POSE'

Encre de chine et peinture

9X16 cm sur papier Kraft

'SERIE SUN IN THE CITY'

Encre de Chine 

14, 8 X 21 cm (A5) sur papier Kraft

'SERIE PENSEURS'

Encre de Chine 

21 × 29,7 cm (A4) sur papier Kraft

'SERIE TOTEM'

Encre de Chine 

21 × 29,7 cm (A4) sur papier Kraft

'SERIE METAMORPHOSE

Encre de Chine et peinture

21 × 29,7 cm (A4) sur Papier de Bambou

'SERIE

A LA PLAGE'

Peinture 

33 X 41 cm sur Toile

Conditions générales de l’exposition virtuelle éphémère

 

Cette exposition, conçue comme un voyage des dessins, relie deux continents : certains dessins se situent en France, d’autres avec moi au Maroc. Chaque œuvre voyage, et un délai de livraison peut être à prévoir, pouvant aller jusqu’à un mois et demi.

Cette exposition soutient les phases de productions 2 et 3, qui seront réalisées à Safi et Marrakech.

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Les droits de propriété intellectuelle restent la propriété exclusive de l’artiste. Ces œuvres constituent des esquisses et peuvent être amenées à être reproduites dans le cadre d’expositions futures. Toute reproduction sera réalisée, dessinée et numérotée à la main.

Il est essentiel de noter que les dessins ne sont pas vendus avec les cadres.

Enfin, la durée de l’exposition est limitée, et celle-ci pourra se clôturer à tout moment.

Contact :maxgral.design@gmail.com

Tel: +33 6 87 37 11 75 

 

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Artiste multidisciplinaire, je développe depuis dix ans un travail panoramique sur les thématiques du corps, de l’humain, et de la mémoire cellulaire.

C’est dans les secteurs de la chorégraphie, des arts numériques, de la musique M.A.O, et du dessin, que j’ai pu m’exprimer et m’épanouir ainsi que produire mes travaux.
Bien que mon profil pourrait paraître alambiqué, il n’en n’est rien.

Ma démarche en tant qu’artiste contemporain s’inscrit dans cette pratique multiple, « désaliénée », plutôt que dans une pratique « unitaire » elle-même. Je cherche dans mon travail à construire un fil « d’Ariane », reliant d’un point de vue évident le corpus global d’une œuvre, d’une idée, et d’un terrain à cultiver.

La danse est évidemment l'axe central autour duquel sont proposées toutes ces créations et ces pratiques (de la conception scénographique, alliant rythmique, images et sonorités, sans parler des costumes, qu’ils soient de chair ou de tissus).

La conscience de l’éphémère, de la fragilité du vivant, me dépasse et me fascine. À l’évidence, l’humain est une créature complexe, surprenante, dotée d'un 'programme' de haute technologie.
Intéressé en outre par l’anthropologie, je m’intéresse au contexte socio ethnologique qui révèle des sujets intrigants via des points de vue divergents, convoquant différentes notions, telle que la question de la temporalité, de l’altérité, de l’éthique, ou encore, les rites et les croyances, l’esthétisme, la résilience.

C’est dans le cadre de multiples créations chorégraphiques avec la compagnie Danse Numérique que j’’ai exploré des créations « hybrides», abordant notamment les sujets de l’intelligence artificielle, du cyborg, et de la bioéthique.

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BIOGRAPHIE :

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Maxime est un artiste multidisciplinaire, danseur, chorégraphe, compositeur et plasticien qui se qualifie comme un explorateur de la matière.

 

Après un parcours au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence ainsi que de chorégraphe au sein de la compagnie "Danse Numérique/ADN", il produira ses créations chorégraphiques, musicales et plastiques notamment au Théâtre de Verdun, à L’Opéra de Rennes, au Palais de l’Archevêché d’Aix en Provence, à la Galerie ADN d’Aix en Provence, au Centre d’Art Château de Caladroy, au Hangar Belle de Mai de Marseille ou encore au Pavillon Noir (Centre Chorégraphique National) d’Aix en Provence dans le cadre d’une vidéo-danse en hommage au danseur étoile Larrio Ekson.


Le travail actuel de Maxime explore la notion de plein et de vide et aborde le mouvement sous une forme plastique dépouillée.   Un retour à la matière par l’usage de pigments naturels, de charbon, d’argile, et de lignes abstraites, abordant la poésie de l'éphémère, du mouvement ainsi que celle de la fragilité des récits...

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