ATELIER DANSE
Maxime Gralet Pédagogue chorégraphe - Artiste plasticien Une approche sensible et ludique de la danse contemporaine. Maxime Gralet est un artiste multidisciplinaire, à la fois plasticien et chorégraphe. Il a dirigé pendant dix ans la compagnie ADN / Danse Numérique, où il a développé un travail croisant la danse contemporaine, les arts plastiques et les arts numériques. Formé par de grandes figures du milieu chorégraphique telles que Nicole Dehayes (danse classique), Sophie Rouch (modern jazz), Josette Baïz et Marc Careno (danse contemporaine), ainsi qu’Anita Dagorn (flamenco), il possède une riche palette d’influences qu’il met aujourd’hui au service de la pédagogie.
Il s’est produit notamment à l’Opéra de Rennes, au Théâtre de Verdun, au Palais de l’Archevêché à Aix-en-Provence, et dans de nombreux événements. Maxime a animé des ateliers de danse contemporaine et de danse-théâtre pendant deux ans à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, notamment dans le cadre des workshops "Corps-Espaces", co-dirigés avec Ricardo Garcia (enseignant 3D de l’école). Sa pédagogie, ancrée dans la transversalité entre les arts, s’adresse à un public varié, de l’étudiant en art au danseur amateur ou confirmé. Convaincu que le mouvement est un langage plastique, Maxime propose une approche ludique, sensorielle et accessible de la danse contemporaine.
Sa pédagogie s’appuie sur des jeux d’improvisation guidée, des exercices d’exploration spatiale, un travail fin sur le rythme, la respiration et la présence corporelle. Il aime comparer le mouvement au dessin, invitant les participant·es à "dessiner dans l’espace", à explorer la dynamique du trait, du vide, du plein, du souffle. Ce parallèle entre geste chorégraphique et geste plastique offre une compréhension plus intuitive et poétique de la danse.
L’objectif du projet est de donner les bases techniques et perceptives pour aborder l’improvisation dansée. Permettre une exploration créative du corps dans l’espace, à travers des outils empruntés aux arts plastiques, à la musique, au théâtre. Développer une pensée artistique en mouvement, centrée sur l’expression, le rythme et la composition instantanée et offrir un cadre bienveillant et curieux où la danse est vécue comme un langage ouvert à tous.tes; étudaint.es en art ou en spectacle vivant, danseur.ses amateur.rices ou professionnel.les, ou toute personne souhaitant explorer le corps comme outil de création, et non comme un art élitiste.
Formats possibles : workshop intensif (2 à 5 jours), atelier régulier, module pédagogique dans un cursus d’enseignement artistique. Nombre de participant·es : 8 à 20 personnes